Escultura: se define escultura como el arte de modelar barro, tallar piedra, esculpir en piedra forjar metal, fundición u otros materiales, representando en volumen, considera como una de las Bellas Artes, en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios, como figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
HISTORIA
El origen de la escultura puede explicarse observando las manifestaciones naturales que el hombre ha tenido al imitar, desde tiempos remotos, en volumen, las formas de la naturaleza, combinando a su vez la línea con la masa. En sus principios lo hacía con los materiales más simples y que el mismo entorno le brindaba, piedra, arcilla, madera. Después se empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina, poliéster y plástico con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, entre otros.
La escultura tuvo en su principio la única función de uso inmediato, con finalidades religiosas, mágicas, rituales y funerarias. Posteriormente durante la Edad media, en la época del arte romántico, la escultura romántica tuvo una estrecha relación con la arquitectura y cumplió, además de la única función estética, una función instructiva, porque en ella se contaba la historia del pueblo.
A partir del siglo XIX los medios de comunicación tuvieron un papel cada vez más importante en la difusión del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con más rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiéndose o enfrentándose entre ellos. La palabra vanguardia artística se comenzó a emplear a finales del siglo XIX, y así se identificaba a los artistas que promovían actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intención de transformarlo y la caracterización principal era la libertad de expresión que tenía el artista.
La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales, con que el artista cuenta hoy en día.
Información tomada de:
César Martínez
Artista indisciplinario, su trabajo como artista ha transitado por diferentes aportes conceptuales y soportes técnicos, utilizando desde la pólvora y la dinamita con finalidades artísticas “deconstruyendo a lo destructivo”, creando con lo que destruye; así como el uso de medios electrónicos y digitales en soportes diversos, tanto en pantalla como performances interactivos. La creación de esculturas humanas comestibles y digeribles le ha valido la oportunidad de mostrar y degustar su obra en diferentes países su metapunto de vista sobre los Tratados de Libre Comerse como el North America Cholesterol Free Trade Agreement o el North America FAT Free Trade Agreement.
Su muestra titulada El imperdurable mente presente que consiste en distintas esculturas de seres humanos hinchables y deshinchables ha sido expuesta en 9 sedes europeas. La misma ha sido requerida para exhibirse en el Museo Nacional de la República de Brasil, en Brasilia durante el mes de noviembre de este año.
Durante el año 2002 realizó el proyecto Piedad entubada, ecología visual amplificada, que consistió en pintar con motivos gráficos al agua lo que anteriormente era un río y que actualmente se conoce como Viaducto Río Piedad, mismo que tiene una longitud de 8 kilómetros; dividiendo a la Ciudad de México en un eje geopolítico y logrando para su ejecución cerrar una vía que sólo se había cerrado para su mantenimiento, el paso de los presidentes mexicanos y el Papa Juan Pablo II
Página del Artista
Obra realizada con pólvora, pigmentos y carbón vegetal que fueron detonados en presencia del público. La obra no era "expuesta", el público era el que se exponía a un ARTEntado.
El público detonaba las piezas con la ayuda de una cerilla, era testigo de su desarrollo, co-creador de la obra.
El público detonaba las piezas con la ayuda de una cerilla, era testigo de su desarrollo, co-creador de la obra.
Hule látex vulcanizado, sensores de movimiento, pistola de aire y suministro. Esculturas inchables que se inflan y desinflan cuando la presencia del espectador es detectada.
Péndulo humano, 2002.
Hule látex vulcanizado, sensores de movimiento, pistola de aire y suministro.
Esculturas inchables que se inflan y desinflan cuando la presencia del espectador es detectada.
Hule látex vulcanizado, sensores de movimiento, pistola de aire y suministro.
Esculturas inchables que se inflan y desinflan cuando la presencia del espectador es detectada.
Imperdurable presente, 2002.
Hule látex vulcanizado, sensores de movimiento, pistola de aire y suministro.
Esculturas inchables que se inflan y desinflan cuando la presencia del espectador es detectada.
Hule látex vulcanizado, sensores de movimiento, pistola de aire y suministro.
Esculturas inchables que se inflan y desinflan cuando la presencia del espectador es detectada.
BAUTISTA DEBOMBOURG
Originalmente, la enseñanza de la arquitectura era lo más cercano a la del arte, hasta 1968, fecha de separación impulsado por André Malraux para romper con el académico. Es tentador ahora a pedir de nuevo la cuestión de la unión de estas dos lecciones, tanto en estos dos campos puede tener que obtener a cambio y desarrollo.
La práctica artística Debombourg Bautista es parte de este problema.Después de haber estudiado arte en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts de París con François Roche como arquitectos, sino también artistas de la instalación, tales como Jean-Luc Vilmouth y Leveque Claude, que desarrolla su trabajo durante diez años en torno a estos temas.
Página del Artista:
NAOKO ITO
Nacido en Tokio, Japón
Vive y trabaja en Nueva YorkAunque este artista está directamente asociado con Instalación, cabe calificarlo en el área de la Escultura
Urban Nature 2011
W as in Wind 2011
Glass jar, tree
40 x 80 x 60 inches
101.6 x 203.2 x 152.4 cm
Glass jar, tree
40 x 80 x 60 inches
101.6 x 203.2 x 152.4 cm
Página del Artista:
Henrique Oliveira
Ourimbah - SP, 1973,
vive y trabaja en Sao Paulo
vive y trabaja en Sao Paulo
Tapumes – 2005
5° Salon Nacional de arte de Goiás, Goiânia
Madera: 4,9m x 4,5m
Atelier Amarelo (vista interna)
Madera: 2m x 3m x 4,5m
Tapumes – 2006
Centro Cultural Sao Paulo
Madera y PVC: 3,5m x 12m x 1,5m
Desnatureza
29° Bienal de Sao Paulo 29° Bienal de Sao Paulo
(instalación) – madera, PVC y metal: (instalación) – madera, PVC y metal:
4,9m x 45m x 5m 4,9m x 45m x 5m
A apartaderos POÉTICAS o dentro de la OUT
Entre la profusión de los medios de comunicación, los idiomas, y los vehículos de expresión artística que se ajusta a la visualidad contemporánea, es sensible en la escena brasileña de la insurgencia del año pasado de una tendencia que valora el uso de materiales pobres, ordenadas soluciones visuales y arreglos [más o menos] precarias . Un movimiento que, si no exactamente establece una "categoría", se ha enmarcado las etiquetas de manera informal sobre la situación relativa a la solución poética y laestética de la precariedad, y que permite a los debates sobre la revitalización de viejos estigmas que implican una cierta idea de "arte brasileño" , que estaría vinculada a los restos de una tradición constructiva y la vocación indescriptible para superar la adversidad, como la histórica marca, etc.
La producción de Henrique Oliveira presenta el CCSP tal vez podría ser casual asociado con esta tendencia, teniendo en cuenta únicamente el rostro áspero y rudimentario del material que constituye sus tablas, que se expone aquí , pero no sería correcto hacer un resumen de su trabajo más que otra manifestación de la inseguridad estratégica . Los acuerdos, las construcciones hechas de chapas de madera utilizados [recopilado por el artista en las calles] con el que está ocupando los espacios de exposición en los últimos dos años no aparecen en la oblicua , pero en paralelo para producir pinturas que se desarrolla desde hace varios años. Y podría ser diferente, ya que el trabajo en las cercas surgido de los intereses que el artista ha expresado en su pintura, esta investigación con restos de madera, parece más bien como una extensión natural de sus actividades, complementando y refutar la la ansiedad generada en la lucha diaria con la pantalla, ganando autonomía progresiva en relación con esa actividad.
Cuando se analiza a la luz de esta estrecha relación, esta serie de estudios indica los puntos de afinidad fácilmente identificables en la pintura de Henry: hay interés en las capas de la factura, un procedimiento que combina y la superposición de piezas análogas a la forma de aplicar la pintura en Sus pinturas-elementos fragmentarios que se superponen en un movimiento llevó a cabo la parte inferior a la superficie -, así como el gusto por la composición cuidadosa. Las vallas también permiten que el artista y dar rienda suelta a abordar las cuestiones de que su pintura no se hace, como la operación de inversión simbólica a cabo desde la función principal de su propio material de desecho , cuyo objetivo es ocultar algo pasa o es "el otro lado ". Interesado Henry explorar las posibilidades estéticas inherentes a este material, que se llevan por el tiempo y el clima, y traerlos a la luz, por este lado, un proceso que aún se tiene en cuenta la arquitectura de los espacios que albergan el trabajo, viéndolos como apoyo - a veces optan por ajustar o adaptar los desvíos a la configuración física del sitio, ofreciendo ahora un formato de preguntas que montar de forma temporal o revitalizar el medio ambiente. Y al final del día siguiente de la pintura hablando.
Amado chico
Texto publicado en la Exposición del Programa carpeta Centro Cultural São Paulo-marzo de 2006.
WILLI VERGINERTexto publicado en la Exposición del Programa carpeta Centro Cultural São Paulo-marzo de 2006.
Cecitá voluta – tiglio, acrilico / Linde, Acryl / linden, acryl – 2007 – 12mL
Troppa dolcezza mi asciuga / 2010 / - tiglio, acrilico / linde, acryl / Lindenholz, Acryl – 167cm
SCALZO NELLA NEVE – TIGLIO, ACRILICO / Linde, Acryl / linde, acril – 2008 – 218cm
ANTONY GORMLEY
DRIFT III, 2008
CLUTCH, 2007
FIRMAMENT III, 2009
